Encre de Chine
Processus créatif
Roxanne est une artiste contemporaine qui maîtrise l'art du pointillisme à l'encre de Chine, une technique qui exige une précision minutieuse et un sens aigu du détail. Ses œuvres, élaborées à partir de milliers de points d'encre délicatement déposés sur le papier, créent des compositions visuellement saisissantes où chaque point devient un élément essentiel dans l'élaboration d'une image globale.
Le choix de l'encre de Chine, avec sa profondeur intense, permet à Roxanne de jouer sur des contrastes fascinants entre le noir profond et le blanc lumineux. Le pointillisme, en tant que technique, offre une richesse visuelle qui invite à la contemplation, et chaque point, bien que minuscule, participe à l'émergence d'une forme, d'un motif, le plus souvent abstrait.
Les œuvres de l'artiste sont empreintes de poésie et d'émotion, souvent explorant des thèmes de mémoire, d'introspection et de solitude. En jouant sur la densité et la répartition des points, elle parvient à manipuler la lumière et l'ombre, créant des atmosphères mystérieuses et une tension visuelle qui capte l'attention du spectateur. Chaque pièce est une invitation à découvrir une image en perpétuelle évolution, qui se révèle progressivement à mesure que l’on s’approche ou s’éloigne de l'œuvre.
Le pointillisme à l'encre de Chine de Roxanne transcende la simple technique pour offrir une expérience sensorielle et émotionnelle, où l'artiste invite chacun à une immersion dans son univers riche et subtil.
Le Droit Chemin
Le Droit Chemin - 30cmx30cm - (Disponible/Prix sur demande)
Le Droit Chemin représente une œuvre clé dans le parcours de l’artiste, marquant un moment décisif dans sa carrière. Plus qu’une simple composition, elle symbolise la réflexion personnelle et profonde sur le choix de suivre une carrière artistique, un chemin souvent considéré comme atypique ou risqué.
Les cadres géométriques noirs et blancs évoquent les attentes sociales, les règles établies et les chemins conventionnels que l’on pourrait suivre. En revanche, les éléments organiques et foisonnants, qui débordent et envahissent ces cadres, traduisent la pulsion intérieure et irrésistible de l’artiste à s’exprimer, à sortir des limites imposées. La porte noire au centre, ouverte sur une autre dimension, illustre cette décision audacieuse : franchir le seuil pour embrasser pleinement son identité créative.
Cette œuvre, la plus importante aux yeux de l’artiste, est devenue un ancrage symbolique de son engagement envers l’art. Elle matérialise non seulement le choix de suivre sa passion, mais aussi la liberté et le courage qu’il a fallu pour s’écarter du chemin tracé par les normes et embrasser pleinement une voie personnelle et authentique.
Septembre 2023
Le Kaléidoscope des Abysses
Le Kaléidoscope des Abysses - 30cmx30cm - (Disponible/Prix sur demande)
Roxanne plonge le spectateur dans une exploration fascinante de la profondeur et du mouvement. Cette œuvre circulaire évoque une ouverture vers un monde intérieur, où les textures organiques et les détails graphiques se mêlent à une composition soigneusement structurée. L’utilisation de l’encre noire souligne la minutie des motifs, tandis que les touches de rouge apportent une intensité dramatique, symbolisant une énergie cachée ou une force vitale émergeant des profondeurs. Le cercle central, rappelant un iris ou une ouverture vers l’inconnu, est entouré de motifs fluides et texturés qui suggèrent le mouvement de l’eau ou le flux organique.
Avec Le Kaléidoscope des Abysses, Roxanne explore la tension entre la lumière et l’obscurité, le connu et l’inconnu. Ces détails traduisent une recherche sur les interactions entre l’organique et le symbolique, capturant l’essence des abysses comme un espace de mystère, de richesse et de transformation. L’œuvre invite le spectateur à contempler la beauté et la complexité du monde invisible, tout en s'interrogeant sur les dynamiques cachées qui façonnent notre perception. Ce travail témoigne de l’intérêt de l’artiste pour les concepts de profondeur, de réflexion et d’émotion à travers des compositions à la fois précises et évocatrices.
Avril 2024
Le Serpent du Labyrinthe
Le Serpent du Labyrinthe - 59,4cmx84,1cm - (Disponible/Prix sur demande)
L’artiste explore la coexistence entre ordre géométrique et mouvement organique. Le serpent, constitué de cercles noirs et blancs parfaitement alignés, traverse un dédale de motifs complexes réalisés à l’encre de Chine. Ces motifs, minutieusement travaillés, évoquent une richesse organique qui contraste avec la linéarité des formes géométriques du serpent.
La composition joue sur la dualité entre fluidité et structure. Le serpent semble naviguer à travers un labyrinthe où chaque fragment de motif raconte une histoire, une microcosmos d’entrelacs végétaux, de textures et de détails. Ce jeu d’opposition entre le figuratif et l’abstrait, le rigide et le vivant, incite le spectateur à réfléchir sur la nature du cheminement : un passage fluide à travers des obstacles complexes.
L’œuvre, à la fois hypnotique et narrative, illustre la capacité de l’artiste à mêler des formes géométriques rigoureuses avec la spontanéité des motifs organiques, créant ainsi une harmonie visuelle unique.
Novembre 2022
L'Éclosion du Silence
L'Éclosion du Silence - 14,8cmx21cm - (Indisponible/Vendu)
L’artiste exprime ici l’idée d’une force en gestation, contenue mais prête à éclore. Le cadre noir, rigide et protecteur, agit comme une chrysalide qui abrite un mouvement organique complexe et délicat. Les lignes fluides et entrelacées évoquent un souffle de vie en pleine expansion, tandis que les touches de rouge symbolisent une énergie subtile, une passion qui se dévoile avec retenue.
Cette œuvre invite à contempler le moment de l’émergence, où le silence précède l’action et où la forme commence à transcender ses limites. Par cette composition, l’artiste interroge la nature du potentiel : ce qui est contenu n’est pas forcément limité, mais peut devenir le point de départ d’une croissance silencieuse et puissante. L’harmonie entre structure et mouvement reflète la tension fertile entre calme et dynamisme, propre aux moments de transformation.
Mai 2024
Le Catalyseur
Le Catalyseur - 30cmx30cm - (Disponible/Prix sur demande)
Dans Le Catalyseur, Roxanne explore la notion de transformation et de connexion entre les éléments à travers une composition envoûtante et profondément réfléchie. L’œuvre, centrée autour de formes géométriques et de détails organiques, crée un dialogue entre structure et chaos, stabilité et flux. Le pointillisme, omniprésent dans la pièce, apporte une texture délicate et invite à une observation attentive. La géométrie radiale, qui s’épanouit en spirales et en dégradés, guide le regard vers le centre de l’œuvre, symbolisant un point de convergence ou un « noyau » d’énergie créative. Ce centre, chargé de motifs végétaux et dynamiques, évoque l’idée d’un processus en évolution, où des forces invisibles interagissent pour générer transformation et croissance.
Le titre, Le Catalyseur, renforce l’idée que cette œuvre incarne un phénomène déclencheur, un moment ou un espace où des éléments disparates s’assemblent pour produire un changement. La juxtaposition des contrastes – lumière et ombre, rigueur et mouvement – reflète l’harmonie complexe de ce processus. À travers cette œuvre, Roxanne invite à réfléchir sur les mécanismes de transformation, qu’ils soient naturels, émotionnels ou spirituels, et sur le rôle que joue le chaos dans la création d’un nouvel ordre. Le Catalyseur se révèle être un hommage à l’énergie transformatrice présente au cœur de toute création.
Février 2024
La Pupille
La Pupille - 42cmx59,4cm - (Disponible/Prix sur demande)
Dans La Pupille, l’artiste explore le concept de perception et d’introspection en utilisant la métaphore visuelle de l’œil comme portail vers des univers intérieurs. Cette œuvre, mêlant dessins en encre de Chine et compositions géométriques, crée une impression de profondeur grâce à des hexagones en relief qui semblent s’ouvrir vers des paysages organiques et mystérieux. Ces fragments d’univers, délicatement tracés, évoquent à la fois l’infini cosmique et l’intimité biologique, suggérant une connexion entre le macrocosme et le microcosme.
Le choix de l’hexagone comme forme centrale symbolise l’équilibre et la structure, tandis que les détails graphiques invitent le spectateur à plonger dans une réflexion sur le regard et sur ce que l’on choisit d’y projeter ou de dévoiler. À travers cette œuvre, l’artiste met en lumière la richesse et la complexité de la vision, tout en laissant à l'observateur la liberté de construire sa propre interprétation.
Août 2024
Pixels et Renaissance
Pixels et Renaissance - 42cmx59,4cm - (Disponible/Prix sur demande)
Dans cette œuvre, l’artiste revisite un symbole iconique de l’histoire de l’art à travers une approche contemporaine et méticuleuse. Les motifs réalisés à l’encre de Chine, détaillés et organiques, occupent les espaces circulaires et apportent une dimension microscopique et vivante. Ces motifs évoquent une exploration du monde invisible, un rappel des structures complexes et des textures de la nature.
Les pixels, quant à eux, sont cousus sur papier avec une précision qui évoque le travail sur un canevas. Cette technique innovante mêle l’esthétique numérique au geste artisanal, créant un dialogue entre modernité et tradition. En fragmentant l’image de manière pixélisée, l’artiste questionne la perception visuelle et la transformation des œuvres classiques dans une ère numérique.
Cette juxtaposition entre les lignes délicates de l’encre de Chine et les formes géométriques cousues traduit une réflexion sur l’évolution des techniques artistiques et la coexistence entre art traditionnel et contemporain. L’œuvre invite le spectateur à contempler la Mona Lisa sous un prisme nouveau, oscillant entre déconstruction et recréation.
Octobre 2022
Mosaïque de Lumière et d’Ombre
Mosaïque de Lumière et d’Ombre - 50cmx65cm - (Indisponible/Vendu)
Dans Mosaïque de Lumière et d’Ombre, l’artiste s’écarte de son approche habituelle en enrichissant sa série à l’encre de Chine avec des aquarelles éclatantes et vibrantes. Cette œuvre combine la précision minutieuse de l’encre noire, représentant des formes organiques complexes, avec des touches colorées qui insufflent une énergie nouvelle à son univers artistique. Les carrés d’aquarelle, disposés comme une mosaïque, contrastent avec les motifs noirs, créant un dialogue entre rigueur géométrique et fluidité organique.
Les détails à l’encre de Chine, sombres et complexes, symbolisent les tumultes et les mystères du monde microscopique, tandis que les aquarelles lumineuses et vibrantes représentent l’émergence de la vie et de l’énergie positive. Les carrés de couleurs éclatantes semblent jaillir et dominer les zones noires, traduisant l’idée que la lumière triomphe toujours, même dans les moments d’obscurité.
Cette juxtaposition entre les zones d’ombre, marquées par des motifs organiques denses, et les teintes vivantes en aquarelle, crée une œuvre dynamique qui évoque le cycle naturel de résilience et de renouveau. L’artiste propose ainsi une vision optimiste de la vie : malgré les défis et les complexités, l’énergie lumineuse et positive finit toujours par s’imposer, illuminant les zones d’ombre et rétablissant l’équilibre. Cette œuvre célèbre la force vitale et la beauté intrinsèque des contrastes.
Février 2022
The Pony Car
The Pony Car - 59,4cmx42cm - (Indisponible/Vendu)
Dans The Pony Car, Roxanne revisite l’iconographie du cheval galopant, symbole intemporel de liberté et de puissance, en la fusionnant avec l’imagerie emblématique des "muscle cars" américaines, notamment la légendaire Mustang. L’œuvre associe une esthétique minimaliste et réaliste pour retranscrire avec précision le dynamisme du mouvement et la délicatesse des détails. Le cheval, stylisé avec finesse, semble surgir d’un fond noir intense, accentuant son relief et sa légèreté, tandis que l’ombre dramatique renforce la sensation de vitesse figée dans le temps.
L’utilisation subtile du pointillisme dans la texture donne au dessin une vibration particulière, comme si l’instant était capturé en pleine course, tout en accentuant l’effet chromé du sigle iconique de la marque. Derrière le cheval, un disque blanc évoque à la fois un halo lumineux et une pleine lune, ajoutant une dimension symbolique et intemporelle à l’œuvre. Cette figure circulaire fait écho aux phares d’une voiture, reliant harmonieusement l’animal sauvage à la machine mythique, et soulignant la dualité entre tradition et modernité, nature et mécanique.
Décembre 2023
L'Engrenage Fracturé
L'Engrenage Fracturé - 29,7cmx42cm - (Disponible/Prix sur demande)
L'Engrenage Fracturé explore la fragilité des systèmes rigoureusement organisés à travers des engrenages fragmentés mêlant géométrie et motifs fluides réalisés à l'encre de Chine. L’œuvre juxtapose la précision mécanique à la liberté organique, soulignant la tension entre ordre et chaos. Les éclats rouges dynamisent la composition, accentuant l’idée d’un système en dysfonctionnement qui conserve néanmoins une esthétique fascinante. Par cette fragmentation, l’artiste invite à réfléchir sur les failles des mécanismes du quotidien, où l’imperfection révèle une richesse insoupçonnée.
Mars 2024
L'Harmonie du Chaos
L'Harmonie du Chaos - 30cmx30cm - (Disponible/Prix sur demande)
Cette œuvre explore l’équilibre entre la rigueur géométrique et la richesse des détails organiques. Les formes simples, comme les sphères et les hexagones, structurent l’espace tout en servant de cadre à des motifs narratifs complexes. Ce dialogue entre ordre et chaos donne à l’œuvre une profondeur visuelle qui capte immédiatement l’attention.
L’utilisation du noir, blanc et rouge crée un contraste saisissant qui accentue le dynamisme et guide le regard à travers la composition. Le rouge, utilisé de manière stratégique, symbolise l’énergie ou l’intensité, tandis que les motifs minutieux à l’intérieur des formes évoquent des paysages naturels ou des scènes quasi cosmiques, connectant l’infiniment petit et l’infiniment grand.
L’artiste invite le spectateur à une interprétation personnelle, laissant libre cours à l’imagination. Cette démarche reflète une quête d’harmonie dans l’apparente complexité, tout en explorant les relations fondamentales entre la nature, l’univers et l’expérience humaine.
Janvier 2024
Le Totem
Le Totem - 40cmx50cm - (Disponible/Prix sur demande)
Dans Le Totem, Roxanne combine technique, symbolisme et exploration des volumes pour donner naissance à une œuvre à la fois visuelle et tactile. Conçue comme une structure modulaire en relief, cette pièce intègre des boîtes géométriques renfermant des fragments d’illustrations minutieuses et complexes. Les dessins, en noir, blanc et touches de rouge, révèlent des motifs organiques et angulaires, créant un dialogue saisissant entre l’artificiel et le naturel. Chaque boîte agit comme un écrin, où le regard est invité à découvrir des micro-univers, à la fois détaillés et narratifs.
Réinterprétant la notion de totem, traditionnellement associée aux objets de culte ou de mémoire, Roxanne propose ici une vision contemporaine de ce symbole. L’agencement vertical et segmenté de l’œuvre évoque une ascension ou une stratification, chaque élément s’intégrant dans une harmonie globale. Le rouge, utilisé avec subtilité, agit comme un fil conducteur, une force unificatrice qui guide l’œil et insuffle une énergie vibrante au cœur des détails. Le Totem invite ainsi à une réflexion sur la construction, la mémoire et l’équilibre entre les différentes strates d’une œuvre ou d’un récit.
Avril 2024
La Bignone Grimpante
La Bignone Grimpante - 14,8cmx21cm - (Indisponible/Vendu)
À travers un jeu minutieux de lignes fluides et de motifs répétés, l'artiste capture l'élan vital des plantes grimpantes, qui semblent s’étirer et se déployer avec une élégance naturelle. Chaque ligne, dessinée à l'encre de Chine, reflète la croissance organique, traduisant la vitalité et la persévérance de cette plante emblématique.
Inspirée par les entrelacements et les textures riches des éléments botaniques, l'artiste donne vie à une composition immersive et dynamique. La répétition des courbes évoque à la fois la prolifération végétale et la complexité d’un réseau vivant. Cette œuvre rend hommage à la beauté spontanée de la nature, tout en soulignant l’harmonie entre structure et chaos dans le monde naturel.
Mars 2024
La Géométrie Cellulaire
La Géométrie Cellulaire - 14,8cmx21cm - (Indisponible/Vendu)
La Géométrie Cellulaire incarne l'exploration minutieuse de l'artiste autour des formes organiques et de leur organisation dans un espace restreint. Inspirée par les structures microscopiques et biologiques, l'œuvre illustre un agencement précis de cellules circulaires et semi-circulaires, évoquant à la fois la perfection géométrique et la complexité du vivant.
L'utilisation de l'encre de Chine toute en finesse donne naissance à des textures riches et contrastées, jouant sur la densité pour créer un effet de profondeur et de mouvement. Le cadre angulaire qui contient ces éléments circulaires accentue la tension entre l'ordre imposé et la nature fluide des formes organiques. Cette œuvre interroge l'équilibre fragile entre rigueur mathématique et spontanéité biologique, tout en célébrant la beauté fractale du monde naturel.
Août 2024
Les Portails Introspectifs
Les Portails Introspectifs - 29,7cmx42cm - (Disponible/Prix sur demande)
La démarche artistique de Les Portails Introspectifs s’ancre dans l’idée de la multiplicité des perspectives. L’artiste explore comment chaque individu peut voir la même réalité sous des angles différents, symbolisée par les fenêtres géométriques et les cercles noirs. Ces éléments deviennent des métaphores des choix, des points de vue et des voies que l’on peut emprunter dans la vie.
Les textures organiques, dessinées à l’encre de Chine, incarnent le flux de la pensée, complexe et en constante évolution, tandis que les formes géométriques évoquent l’ordre et la structure. Cette opposition reflète le dialogue permanent entre la rationalité et l’émotion. L’œuvre invite le spectateur à envisager chaque "portail" comme une opportunité de redéfinir sa propre réalité et de redécouvrir ce qui se cache derrière la surface apparente.
Juillet 2023
Les Échos Intérieurs
Les Échos Intérieurs - 29,7cmx42cm - (Disponible/Prix sur demande)
La démarche artistique de l'artiste semble reposer sur une exploration minutieuse des formes organiques et géométriques, fusionnant des motifs naturels détaillés avec des compositions structurées et épurées. À travers un langage visuel fondé sur la répétition de cercles, de lignes et de textures complexes, l’artiste cherche à représenter l’interconnexion entre le microcosme et le macrocosme, traduisant des thèmes comme le cycle de la vie, l’harmonie et le mouvement. En jouant sur les contrastes entre noir et blanc, l’artiste crée des œuvres introspectives et poétiques qui invitent le spectateur à contempler l’équilibre entre le chaos apparent des détails et la sérénité de la structure globale.
Janvier 2024
Les Fenêtres du Monde Caché
Les Fenêtres du Monde Caché - 21,7cmx42cm - (Disponible/Prix sur demande)
L’artiste utilise la métaphore de la fenêtre pour explorer la notion de point de vue et de perspective. Ces ouvertures géométriques, soigneusement découpées dans le papier, offrent un aperçu d’univers organiques et mystérieux, révélés par des dessins à l’encre de Chine d’une grande minutie. Chaque fenêtre agit comme un cadre, invitant le spectateur à contempler ce qui se cache derrière les apparences et à questionner son propre regard.
L'œuvre joue avec la profondeur et les dimensions, transformant la surface plane en une structure immersive. Par ce biais, l’artiste interpelle sur l’idée que chaque perspective révèle une facette différente de la réalité, incitant à une réflexion sur la subjectivité du regard et l’interprétation personnelle. Les zones d’ombre et de lumière accentuent ce dialogue entre visible et invisible, renforçant l’idée que chaque fenêtre est un passage vers une réalité plurielle.
Avril 2023
Les Éclats de Dentelle
Les Éclats de Dentelle - 15cmx15cm - (Disponible/Prix sur demande)
L’artiste explore ici la finesse et la légèreté de la dentelle en la traduisant intégralement à l’encre de Chine. Chaque "patch" est dessiné à la main avec une minutie qui rappelle le travail artisanal des textiles, transformant la fragilité des motifs en une forme graphique durable. Ces fragments de dentelle semblent s’échapper, se disperser sur le fond noir, jouant sur le contraste entre l’élégance du blanc et l’intensité du noir. La composition entière met en lumière la beauté de l’imperfection et le mouvement subtil, tout en rendant hommage à la précision et à la patience nécessaires pour créer des œuvres aussi détaillées.
Novembre 2024
la Rétinographie
la Rétinographie - 30cmx30cm - (Disponible/Prix sur demande)
La Rétinographie explore la complexité des perceptions visuelles et sensorielles à travers une composition riche et méticuleuse. Le format circulaire de l’œuvre, évoquant l’œil ou une lentille, sert de point central à une rencontre entre éléments organiques et abstraits. Les textures minutieusement dessinées en noir et blanc rappellent des structures biologiques telles que des cellules ou des fibres nerveuses, tandis que les touches de rouge vif introduisent une dynamique vibrante et symbolique. Cette couleur, éclatante et contrastée, suggère la vie, l’énergie ou l’émotion, créant un équilibre subtil avec le monochrome plus calme et réfléchi du reste de l’œuvre.
Au cœur de La Rétinographie réside une réflexion sur la manière dont nous percevons et interprétons le monde qui nous entoure. Les formes circulaires centrales renforcent l’idée d’un regard focalisé ou d’un univers intérieur en mouvement constant. L’œuvre illustre avec sensibilité la connexion profonde entre les structures physiques de l’œil et les paysages intérieurs qu’il capte et transmet. Par cette exploration entre l’anatomique, l’imaginaire et l’émotionnel, Roxanne invite le spectateur à contempler la beauté complexe des perceptions humaines.
Janvier 2024
La Naissance Cosmique
La Naissance Cosmique - 29,7cmx42cm - (Disponible/Prix sur demande)
Cette oeuvre illustre l’émergence de l’univers à travers une composition mêlant géométrie rigoureuse et détails organiques, tous réalisés à l’encre de Chine. L’artiste capture le moment de création, où les formes abstraites et les sphères en suspension symbolisent les corps célestes en formation, évoquant une genèse cosmique.
Les cercles concentriques et les lignes précises incarnent l’ordre et les lois fondamentales qui régissent le cosmos, tandis que les motifs fluides et texturés évoquent l’énergie brute et les forces créatives en mouvement. Ce contraste entre structure et chaos reflète la dualité inhérente à l’acte de création : un équilibre entre maîtrise et spontanéité.
Avec cette œuvre, l’artiste invite le spectateur à une contemplation de l’origine universelle, où l’infiniment grand et l’infiniment petit s’entrelacent pour donner naissance à une harmonie cosmique.
Juillet 2023
La Gravité des Sphères
La Gravité des Sphères - 21,7cmx42cm - (Disponible/Prix sur demande)
L'œuvre La Gravité des Sphères explore l'équilibre cosmique et la relation entre attraction et dispersion dans l'univers. À travers l'utilisation de sphères délicatement dessinées en pointillisme et des motifs linéaires à l'encre de Chine, l'artiste crée une tension visuelle entre la géométrie rigide et les formes organiques. Les éléments flottants semblent être suspendus dans un espace infini, suggérant l'interconnexion et la gravité qui régissent l'ordre naturel. Les cercles représentent à la fois des planètes, des molécules et des cellules, invitant le spectateur à contempler les parallèles entre le macrocosme et le microcosme. Cette composition fait écho à une vision poétique de l'univers, où chaque fragment est à la fois autonome et partie intégrante d'un tout harmonieux.
Juin 2023
La Rencontre des Deux Mondes
La Rencontre des Deux Mondes - 10,5cmx14,8cm - (Indisponible/Vendu)
Cette oeuvre au format carte postale illustre l'idée de dualité et d'harmonie entre deux univers distincts, matérialisée par l'entrelacement de formes organiques et de textures complexes réalisées à l'encre de Chine. Les deux sphères, à la fois opposées et complémentaires, semblent entrer en dialogue, créant un équilibre visuel et symbolique. Les détails minutieux évoquent des écosystèmes indépendants, reliés par des lignes fluides qui suggèrent un échange ou une fusion. À travers cette œuvre, l’artiste explore les notions de coexistence, d’interaction et de transformation entre des entités distinctes, tout en célébrant la beauté des contrastes et des connexions invisibles qui unissent le tout.
Juillet 2023
Le Hublot Organique
Le Hublot Organique - 14,8cmx21cm - (Disponible/Prix sur demande)
L’artiste nous invite à regarder à travers une fenêtre imaginaire, comme un hublot qui dévoile un univers intime et en perpétuelle transformation. Le cercle central agit comme une ouverture symbolique vers un monde interne où des formes organiques fluides et détaillées prennent vie. Réalisée en encre de Chine, l’œuvre joue avec la tension entre le contrôle précis des lignes et la spontanéité des flux naturels.
Le hublot devient ici une métaphore de l’exploration, rappelant à la fois l’observation scientifique et la contemplation méditative. Cette vision nous connecte à des éléments essentiels de la nature – des fibres, des courants ou des racines – évoquant une interconnexion universelle. L’artiste explore ainsi l’idée de passage entre deux réalités : celle de l’intérieur et de l’extérieur, de l’humain et du naturel, de la limite et de l’infini.
Mars 2024
L'Échappée Silencieuse
L'Échappée Silencieuse - 30cmx30cm - (Disponible/Prix sur demande)
L’artiste explore la tension entre confinement et libération à travers des cercles texturés qui semblent s’échapper d’un cadre rigide. Vue par en dessous, la composition capture un moment suspendu où les formes flottent librement, symbolisant le passage entre ordre et liberté. Le noir et blanc accentue la pureté de l’ensemble, mettant en valeur textures et contrastes. Avec L'Échappée Silencieuse, l’artiste invite à contempler l’éphémère et le mouvement discret des choses simples.
Août 2024
La Procréation Éthérée
La Procréation Éthérée - 14,8cmx21cm - (Indisponible/Vendu)
Dans La Procréation Éthérée, l'artiste explore le concept de création et d'origine à travers un langage visuel mêlant la fragilité et la force des formes organiques. Les lignes fines et entrelacées, tracées à l'encre blanche sur un fond noir profond, symbolisent les forces opposées et complémentaires qui s'unissent pour donner vie.
Cette œuvre illustre le processus de procréation non seulement biologique, mais aussi artistique et spirituel. Les formes évoquent des éléments naturels, comme des coraux ou des ramifications, témoignant d'un dialogue entre le monde intérieur de l'artiste et les structures infinies de la nature. Chaque détail, minutieusement dessiné, invite le spectateur à réfléchir sur la complexité et la beauté des cycles de vie.
Le contraste du blanc éclatant sur le noir suggère une lumière naissante dans l'obscurité, un moment de genèse, une éclosion délicate mais puissante. Par cette œuvre, l'artiste engage une méditation sur la création en tant qu'acte sacré et universel, reliant les humains, la nature, et l'univers tout entier.
Novembre 2023
La Trame de l'Infini
La Trame de l'Infini - 29,7cmx42cm - (Disponible/Prix sur demande)
L'artiste explore les interactions entre l’organique et le géométrique, créant une composition qui semble transcender le temps et l’espace. Les motifs à l’encre de Chine, dessinés avec une minutie remarquable, évoquent les flux et textures du vivant, tandis que les formes géométriques apportent structure et ordre à cette effervescence. Le processus créatif repose sur un dialogue constant entre ces éléments contrastés, suggérant une quête d’harmonie dans la complexité. En superposant des détails organiques à des cadres rigoureusement définis, l’artiste tisse une "trame" qui invite le spectateur à contempler l’infini, à la fois fragile et puissant.
Avril 2023
Le Sablier Organique
Le Sablier Organique - 14,8cmx21cm - (Indisponible/Vendu)
L’artiste explore la thématique du temps à travers une composition rappelant un sablier, où des formes organiques semblent s’écouler dans une structure géométrique rigide. Les hexagones imbriqués évoquent un cycle constant, tandis que les touches de rouge symbolisent des instants d’intensité. Cette œuvre illustre la tension entre le temps mesurable, incarné par les formes précises, et le flux imprévisible de la vie, représenté par les motifs fluides. Elle invite à réfléchir sur l’équilibre entre l’éphémère et l’éternel.
Avril 2024
La Traversée Organique
La Traversée Organique - 21,7x42cm - (Disponible/Prix sur demande)
La Traversée Organique est une œuvre qui explore la dualité entre les formes organiques et les structures géométriques rigides. L’artiste utilise l’encre de Chine pour tisser des motifs fluides qui rappellent des racines, des filaments ou des nerfs, entrelacés à travers des formes géométriques parfaitement définies.
La juxtaposition des zones noires opaques et des ouvertures transparentes invite à un voyage visuel à travers différents plans de réalité. Les sphères et les tracés linéaires symbolisent une tension entre chaos et harmonie, nature et intervention humaine. Cette composition met en lumière la fragilité et l’interconnexion du vivant, tout en questionnant notre capacité à tracer un chemin dans un univers souvent désordonné mais magnifiquement complexe.
Juin 2023
La Douce Annonce
La Douce Annonce - 15cmx15cm - (Indisponible/Vendu)
Ce faire-part de naissance s’inscrit dans une démarche artistique qui mêle délicatesse et symbolisme, transformant un objet du quotidien en une véritable œuvre d’art. Conçu à l’encre de Chine, il juxtapose des motifs organiques minutieusement dessinés à des formes géométriques pures. Les symboles de genres, encadrés dans des rectangles, sont au cœur de la composition, mettant en avant l’équilibre entre structure et fluidité.
L'artiste intègre des détails texturés et végétaux pour évoquer la richesse et la complexité de la vie naissante, tout en utilisant des contrastes marqués entre le noir profond et les espaces blancs pour capturer l’idée de commencement et de potentiel infini. Ce faire-part devient un manifeste esthétique, une célébration du nouveau chapitre de la vie, marqué par une union harmonieuse entre tradition et modernité, entre rigueur et créativité.
Septembre 2023
La Cartographie de L'Ile
La Cartographie de L'Île - 30cmx30cm - (Indisponible/Vendu)
Cette œuvre célèbre la Sicile à travers une interprétation minimaliste et détaillée de ses contours géographiques. Réalisée entièrement à l’encre de Chine, l’artiste utilise une multitude de cercles de tailles variées pour évoquer l’idée d’un écosystème dynamique, en perpétuel mouvement. Les cercles semblent à la fois contenir et entourer l’île, symbolisant l’interconnexion entre terre, mer et ciel, mais aussi l’énergie vibrante qui caractérise cette région.
La précision des traits et la répétition des motifs créent une texture immersive, presque hypnotique, qui invite le spectateur à explorer les frontières visibles et invisibles. En jouant avec le vide et le plein, l’artiste donne à la Sicile une présence imposante, tout en soulignant sa fragilité et son équilibre délicat au cœur de la Méditerranée.
Juin 2024
Harry
Harry - 29,7cmx42cm - (Indisponible/Vendu)
Dans Harry, l’artiste explore les contrastes entre l’organique et le géométrique, en créant un dialogue visuel entre fluidité naturelle et rigueur formelle. L’utilisation de l’encre de Chine met en valeur une finesse et une minutie dans les détails des motifs organiques, qui semblent évoluer librement à l’intérieur d’une structure hexagonale rigide. Cette œuvre s’inscrit dans une réflexion sur l’équilibre entre le chaos de la nature et l’ordre imposé par l’homme, représenté par les formes géométriques. Le noir et blanc accentue la tension et la complémentarité entre ces deux univers, invitant à contempler leur interconnexion et leur coexistence harmonieuse.
Juin 2022
Le Flux Contrôlé
Le Flux Contrôlé - 29,7cmx42cm - (Disponible/Prix sur demande)
L’artiste joue sur la tension entre fluidité et structure en utilisant des sphères organiques noires et blanches qui semblent se répandre à travers des cadres géométriques rouges. Ces bandes rouges, strictes et rectilignes, divisent et organisent l’espace, tout en contrastant avec la légèreté des formes circulaires qui évoquent un mouvement continu.
La précision des sphères, obtenue grâce à un travail minutieux des points et des ombres, donne une texture vibrante et vivante. En opposition, les bandes rouges apportent une simplicité graphique et un dynamisme visuel qui dirigent le regard à travers la composition. Par cette œuvre, l’artiste interroge la coexistence de l’organique et du structuré, suggérant une harmonie possible entre la spontanéité du vivant et les limites imposées par les cadres humains.
Novembre 2024
L'Oeil de Zeus
L'Oeil de Zeus - 25cmx25cm - (Disponible/Prix sur demande)
L'œuvre rend hommage au célèbre hibou aveugle dont les yeux évoquent des galaxies, en mêlant la fragilité de la nature et la grandeur cosmique. Par des lignes fines et des textures pointillistes, l'artiste recrée la profondeur des galaxies dans l'iris du hibou, symbolisant une vision intérieure qui dépasse le sens physique. Les fissures dans l'iris traduisent la vulnérabilité de Zeus, tout en célébrant sa capacité à inspirer émerveillement et connexion avec l'univers. Ce contraste entre la majesté du cosmos et la délicatesse des êtres vivants illustre une réflexion sur la résilience et la beauté invisible de notre monde.
Août 2023
La Symphonie Organique
La Symphonie Organique - 29,7cmx42cm - (Indisponible/Vendu)
La Symphonie Organique explore l'harmonie entre la nature et la géométrie, mêlant motifs organiques fluides et formes géométriques strictes. Réalisée à l'encre de Chine, l'œuvre met en dialogue la complexité de la vie et l'ordre abstrait, équilibrant chaos et structure. Les contrastes de noir et de blanc accentuent cette coexistence, traduisant une symphonie visuelle où rigueur et spontanéité s'entrelacent. L'artiste invite ainsi à contempler l'interconnexion entre le naturel et l'abstrait, célébrant la richesse et l'équilibre de la vie.
Juillet 2023
La Cellule
La Cellule - 30cmx30cm (Disponible - Prix sur demande)
Dans La Cellule, Roxanne explore les fondements de la vie et la structure organique à travers une approche graphique d’une minutie exceptionnelle. L’œuvre est composée de cercles emboîtés et texturés, évoquant une vision microscopique de l’univers biologique. Chaque cercle, rempli de motifs répétitifs et densément agencés, rappelle la structure cellulaire ou atomique, illustrant la complexité infinie et l’harmonie des systèmes naturels. Le choix du noir et blanc met en valeur les détails subtils et les contrastes, soulignant la pureté des formes et la simplicité apparente de la cellule tout en révélant sa profondeur et sa diversité interne.
À travers cette composition, Roxanne propose une démarche introspective qui s’intéresse à l’invisible, à ce qui échappe au regard quotidien mais demeure essentiel à la vie. La Cellule interroge la relation entre le microcosme et le macrocosme, montrant comment les éléments fondamentaux s’unissent pour former un ensemble harmonieux et interconnecté. L’œuvre se présente comme une célébration de la vie dans sa dimension la plus élémentaire, invitant le spectateur à contempler le miracle de la création et à s’émerveiller de la beauté cachée dans les structures du vivant.
Février 2024
Le Pendulum Cosmique
Le Pendulum Cosmique - 21,7cmx42cm - (Disponible/Prix sur demande)
L'artiste explore la dualité et l'équilibre des forces universelles. Inspirée par le mouvement régulier et apaisant du pendule, l'œuvre juxtapose des sphères en pointillisme méticuleux à un arrière-plan organique et complexe. Les cercles, qui oscillent entre précision géométrique et chaos naturel, incarnent les cycles et l'harmonie de l'univers. L'artiste utilise la technique de l'encre de Chine pour détailler les motifs organiques qui semblent s'entrelacer avec les formes circulaires, créant une danse visuelle entre gravité et légèreté. Cette œuvre invite à se questionner sur notre rapport au temps et à contempler l'interconnexion des éléments, où le mouvement pendulaire devient une métaphore de la quête d'équilibre dans un cosmos en perpétuel changement.
Août 2023
Les Îles Suspendues
Les Îles Suspendues - 14,8cmx21cm - (Indisponible/Vendu)
Dans Les Îles Suspendues, l’artiste joue avec la dualité entre précision géométrique et fluidité organique. À travers un pointillisme méticuleux réalisé à l’encre de Chine, elle crée un réseau de cercles de tailles variées qui s’entrelacent et se superposent. Ce maillage forme un contraste saisissant entre le plein et le vide, révélant des formes évoquant des îles flottantes, suspendues dans un espace indéfini.
Ces îles abstraites semblent émerger d’un univers aquatique ou cosmique, laissant le spectateur projeter sa propre interprétation. Les bulles qui les entourent renforcent une sensation d’apesanteur, où le temps et l’espace semblent figés. L’artiste invite ainsi à une réflexion sur la coexistence entre le naturel et l’artificiel, entre l’ordre mathématique des cercles et la liberté des contours organiques. Une œuvre qui célèbre l’équilibre délicat entre structure et poésie visuelle.
Mai 2024
L'Abstraction Morcelée
L'Abstraction Morcelée - 14,8cmx21cm - (Indisponible/Vendu)
Dans cette œuvre, l'artiste explore les subtilités de l'abstrait en morcelant formes et textures pour créer une composition à la fois énigmatique et harmonieuse. Les cercles noirs, semblables à des portails, captent l’attention et contrastent avec les motifs organiques délicatement dessinés, représentant une lutte entre le vide et le foisonnement. Chaque détail, minutieusement travaillé, invite le spectateur à interpréter librement les éléments, tout en révélant un dialogue implicite entre ordre et désordre. Cette abstraction cherche à illustrer la beauté intrinsèque des fragments, soulignant que même les pièces éparses peuvent former un tout cohérent et signifiant.
Septembre 2023
Le Silence d’un Coin
Le Silence d’un Coin - 30cmx30cm - (Disponible en 3 formats/Prix sur demande)
Cette œuvre, minimaliste dans son approche, explore la puissance évocatrice de l'espace vide et de l'ombre. L'artiste met en scène un coin isolé, matérialisé par un pointillisme subtil et précis, qui contraste avec l'immensité du blanc immaculé qui l'entoure. Cette composition suggère un dialogue entre confinement et ouverture, intimité et universalité. L'artiste invite à contempler la simplicité du détail et à se laisser happer par le silence introspectif que dégage ce microcosme. Le cadre, qui amplifie l'échelle de l'espace négatif, joue un rôle central, soulignant l’importance du vide comme espace de réflexion et de méditation.
Avril 2024
L'Équilibre des Mondes
L'Équilibre des Mondes - 29,7cmx42cm - (Disponible/Prix sur demande)
Dans L’Équilibre des Mondes, Roxanne compose une œuvre qui explore la dualité entre structure et organicité. À travers une série de sphères minutieusement travaillées et reliées par un mouvement fluide, l’artiste symbolise les connexions invisibles entre les différents aspects de l’existence. Chaque sphère présente des motifs complexes, mêlant éléments organiques tels que des fibres végétales et des textures biologiques, avec une géométrie plus rigide représentée par le carré central. Ce carré, point d’ancrage de la composition, contraste avec la fluidité des sphères et impose une stabilité visuelle.
L’œuvre s’articule autour de la notion d’harmonie et d’interaction entre des formes opposées, mais complémentaires. Le noir profond du fond et des segments souligne la richesse des détails blancs et laisse émerger les volumes, comme une invitation à pénétrer dans un monde où l’infiniment petit et l’infiniment grand coexistent. Par cette juxtaposition d’éléments graphiques et organiques, Roxanne interroge les équilibres fragiles qui façonnent notre réalité, tout en célébrant la beauté de la complexité et des interconnexions.
Juillet 2022
L'Essence Émergeante
L'Essence Émergeante - 14,8cmx21cm - (Indisponible/Vendu)
L'artiste explore la naissance de la forme et l'interaction entre ombre et lumière. À travers des lignes fluides et organiques contrastant avec des formes géométriques noires, l'artiste illustre une dualité dynamique. Les courbes ondulantes symbolisent la vitalité et la croissance, émergeant d’un fond structuré pour créer un contraste puissant entre rigidité et mouvement.
Ce jeu subtil de textures et de directions traduit une tension entre le contrôle et l’abandon, la matière et l’immatériel. L’œuvre invite le spectateur à s’interroger sur les origines de la création et la manière dont l’harmonie naît des oppositions.
Avril 2023
L’Échappée Frontalière
L’Échappée Frontalière - 29,7cmx42cm - (Disponible/Prix sur demande)
Dans L’Échappée Frontalière, Roxanne Pechin explore l'idée de rupture des limites et des frontières à travers une composition dynamique et organique. Le cadre rigide, représenté par des lignes noires parallèles, symbolise les structures imposées, tandis que les motifs fluides qui s'en échappent évoquent un désir de liberté et de transformation. Les formes végétales et abstraites, mêlant pointillisme et arabesques, se déploient avec une énergie irrésistible, brisant les conventions imposées par le cadre.
Le contraste entre les lignes géométriques nettes et les motifs organiques enchevêtrés reflète la tension entre l'ordre et le chaos, entre le contrôle et l'expansion naturelle. À travers cette œuvre, Roxanne invite le spectateur à questionner les frontières, tant physiques que symboliques, et à imaginer ce qui existe au-delà de ce qui est visible. L’Échappée Frontalière célèbre la capacité de l’art à transcender les limites, dévoilant un espace où la créativité prend le dessus sur les structures rigides.
Septembre 2022
Les Fractures Vivantes
Les Fractures Vivantes - 14,8cmx21cm - (Indisponible/Vendu)
L’artiste s’attache à représenter la tension entre rupture et continuité. Les lignes noires, fluides et sinueuses, évoquent des formes vivantes qui se développent et s’entrelacent, mais qui sont également marquées par des fractures symbolisées par les espaces rouges. Ces ruptures rouges ne sont pas des absences, mais des zones d'énergie, des espaces où une transformation semble se produire.
En jouant sur la répétition des lignes et le contraste entre le noir et le rouge, l’artiste questionne la manière dont les forces opposées – cohésion et désintégration – coexistent dans un équilibre fragile. L’œuvre, par sa composition, invite à une méditation sur la capacité des systèmes complexes, qu’ils soient biologiques ou émotionnels, à évoluer et à se réinventer à travers des moments de fracture et de renouvellement.
Avril 2024
Les Lignes Ancrées
Les Lignes Ancrées - 14,8cmx21cm - (Indisponible/Vendu)
L’artiste utilise la couture sur papier pour explorer la tension entre artisanat et abstraction. Les fuyantes blanches, réalisées sans colle, mais intégrées par des coutures précises, créent une architecture délicate et suggestive. Le papier blanc cousu dans le noir évoque une rencontre entre fragilité et solidité, où chaque point de couture devient un lien tangible. Cette approche symbolise des relations subtiles et durables, tout en transformant la surface du papier en un terrain d’expérimentations tactiles et graphiques.
Novembre 2023
L’Étreinte du Cosmos
L’Étreinte du Cosmos - 14,8cmx21cm - (Vendu/Indisponible)
L’Étreinte du Cosmos illustre le dialogue entre le mouvement organique et l’immensité énigmatique du vide cosmique. L’artiste joue sur les contrastes : les courbes fluides, dynamiques et vivantes se déploient depuis une sphère noire, symbole d’un univers insondable et mystérieux. Les lignes tirées vers l'extérieur suggèrent une expansion, un rayonnement d'énergie ou une quête d'équilibre.
Cette œuvre explore l’interaction entre le tangible et l’intangible, entre la vitalité organique et la profondeur cosmique. Elle incite le spectateur à contempler l’interconnexion entre les forces terrestres et cosmiques, rappelant que chaque mouvement est relié à un plus grand tout.
Avril 2023
Les Sphères de Connexion
Les Sphères de Connexion - 15cmx22cm - (Indisponible/Vendu)
L'artiste explore la relation entre le microcosme et le macrocosme à travers des motifs organiques et géométriques. L’œuvre est composée de trois sphères interconnectées qui semblent dialoguer entre elles, formant un équilibre dynamique. Chaque sphère présente des textures soigneusement détaillées : des lignes fluides et enchevêtrées contrastent avec des formes plus rigides et géométriques, suggérant une harmonie entre structure et mouvement naturel.
L'artiste propose une vision où l’organique et l’abstrait se rencontrent pour évoquer des cycles de vie, d’énergie et de transformation. Les zones denses, remplies de motifs minutieux, rappellent des structures biologiques telles que des cellules ou des écosystèmes microscopiques, tandis que les espaces vides autour des sphères créent une respiration visuelle. Cette composition invite le spectateur à contempler les connexions invisibles qui façonnent notre monde, qu’elles soient physiques, spirituelles ou symboliques. Roxanne interroge ainsi la manière dont les éléments interagissent pour créer un ensemble harmonieux, tout en mettant en lumière la beauté cachée du détail.
Août 2022
Le Fil de la Vie
Le Fil de la Vie - 12,5cmx12,5cm - (Disponible/Prix sur demande)
Dans Le Fil de Vie, Roxanne explore la dynamique du mouvement et de la structure à travers une composition organique mêlant précision et fluidité. La pièce est composée de motifs denses, formés par un assemblage minutieux de courbes noires entrelacées, qui semblent se mouvoir comme une masse vivante en constante évolution. Ces formes, presque nuageuses, traduisent la complexité des connexions et des flux présents dans le vivant, évoquant à la fois le microcosme biologique et des mouvements universels. Les touches de rouge, discrètes mais stratégiquement placées, agissent comme des éclats de vitalité ou d’énergie, attirant subtilement l’attention du spectateur vers des zones précises de l’œuvre.
L’artiste joue ici sur les frontières entre abstraction et naturalisme, invitant le spectateur à une interprétation personnelle. La finesse du trait et la répétition rythmique des motifs créent une illusion de profondeur et de texture, qui renforce l’idée d’un ensemble en expansion. Cette œuvre semble symboliser un fil conducteur ou une trame invisible reliant les éléments fondamentaux de la vie, dans un équilibre fragile entre chaos et ordre. Roxanne offre ainsi une vision poétique et contemplative de la matière et de l'énergie qui animent l’univers.
Juillet 2024
L'Habitat Secret
L'Habitat Secret - 29,7cmx42cm - (Disponible/Prix sur demande)
Dans L'Habitat Secret, Roxanne propose une réflexion sur l’harmonie entre structure géométrique et formes organiques. En utilisant un hexagone comme cadre, l’artiste introduit une référence subtile à la nature, évoquant la rigueur architecturale des ruches ou des cristaux. À l’intérieur, un enchevêtrement minutieux de motifs noirs et blancs donne naissance à un univers texturé où des éléments végétaux et fluides coexistent. Les courbes dynamiques et les détails fins semblent s’animer, créant un contraste frappant avec la stabilité de l'hexagone qui les contient.
L'œuvre questionne l'idée de frontières et de symbiose entre le naturel et l’artificiel. L’hexagone agit comme une fenêtre vers un monde caché, une invitation à explorer ce microcosme riche et foisonnant. Les espaces vides et pleins s’équilibrent, traduisant un jeu d’ombres et de lumières qui donne à l’ensemble une profondeur visuelle. Roxanne réussit ainsi à capturer une tension subtile entre l’ordre et le chaos, invitant le spectateur à contempler un espace à la fois intime et universel, où chaque détail semble essentiel.
Septembre 2022
L'Origami de l’Ombre
L'Origami de l’Ombre - 14,8cmx21cm - (Indisponible/Vendu)
Dans L'Origami de l’Ombre, Roxanne revisite l’art du pliage à travers une interprétation graphique où la lumière et l’ombre structurent l’espace. L’œuvre se compose d’une silhouette géométrique évoquant une forme pliée, presque sculpturale, en équilibre parfait entre abstraction et suggestion figurative. Par le biais du pointillisme, l’artiste insuffle du volume et une illusion de relief, transformant une surface plane en une structure dynamique.
Le cercle noir en arrière-plan agit comme un point d’ancrage visuel, créant un contraste fort avec les formes épurées et les subtils dégradés de l’ombre. Cette juxtaposition entre courbes fluides et angles nets reflète la tension entre stabilité et mouvement. Par cette œuvre, Roxanne interroge la relation entre les formes physiques et leur perception, tout en célébrant la délicatesse de la construction géométrique et l’élégance du minimalisme.
Septembre 2023
L’Animal Totem
L’Animal Totem - 14,8cmx21cm - (Indisponible/Vendu)
Dans L’Animal Totem, Roxanne explore la connexion profonde entre l’humain et le symbolisme animal. L’œuvre, d’une grande richesse visuelle, utilise des motifs fluides et organiques pour donner vie à une figure animale qui semble surgir du papier. Les courbes délicates et entrelacées rappellent la force et la grâce des êtres vivants, tout en suggérant un mouvement naturel, presque spirituel, propre aux totems traditionnels.
Le choix du noir et blanc, associé au pointillisme subtil autour des contours, accentue l’aspect mystique de l’image. Roxanne transforme cette figure animale en un symbole universel, incarnant des qualités primordiales telles que la sagesse, la puissance ou la résilience. À travers L’Animal Totem, l’artiste nous invite à renouer avec notre essence instinctive et à percevoir ces figures symboliques comme des guides silencieux, ancrés dans notre imaginaire collectif.
Septembre 2023
Les Vestiges du Mouvement
Les Vestiges du Mouvement - 14,8cmx21cm - (Indisponible-Vendu)
Les Vestiges du Mouvement traduit une exploration des contrastes entre le fluide et l’immobile, le précis et l’imprévisible. Dans cette œuvre, Roxanne utilise un fond composé de lignes délicates et entrelacées qui forment une texture organique, évoquant un flux continu et maîtrisé. En opposition à cette trame régulière, des taches d’encre noire, plus spontanées, viennent s’imposer telles des vestiges du passage du temps ou d’un mouvement figé. Elles apportent une dynamique brute et chaotique, qui interrompt et complète la régularité des traits.
L’artiste interroge ici la dualité entre contrôle et hasard, deux forces essentielles dans le processus créatif. Les motifs organiques minutieux semblent représenter un ordre intrinsèque à la nature, tandis que les aplats d’encre, irréguliers et opaques, rappellent l’importance de laisser place à l’imprévisible. L’œuvre incarne ainsi un équilibre subtil entre ce qui est construit et ce qui échappe à toute maîtrise, invitant le spectateur à contempler les traces du mouvement et leur persistance dans un monde en mutation.
Juillet 2023
La Boussole Intérieure
La Boussole Intérieure - 14,8cmx21cm - (Indisponible/Vendu)
Roxanne invite à une introspection symbolique en associant des formes géométriques à un univers organique riche et texturé. Le cercle central, semblable à un cadran, agit comme une boussole qui guide le regard vers un monde intérieur foisonnant de détails. Ce point focal, cerné par des triangles noirs, évoque un équilibre fragile entre stabilité et exploration, soulignant l'idée d'une quête personnelle ou d’un ancrage intérieur.
Les textures minutieuses et fluides à l’encre noire, composées de motifs biologiques et naturels, semblent en perpétuel mouvement, traduisant le flux de la vie et des émotions. Les formes géométriques contrastent avec ce dynamisme, offrant un cadre rigoureux qui structure l'œuvre. Roxanne explore ici la dualité entre ordre et chaos, suggérant que la boussole intérieure est un outil pour naviguer entre ces deux forces. Cette œuvre célèbre l’harmonie intérieure, en soulignant l’importance de trouver son propre équilibre dans un monde en constante mutation.
Août 2023
L'Équilibre des Contraires
L'Équilibre des Contraires - 14,8cmx21cm - (Indisponible/Vendu)
L'artiste explore la dualité entre le chaos et l'ordre, la fluidité et la structure. L'œuvre repose sur une composition centrale circulaire où des motifs organiques d'une grande finesse côtoient des aplats d'encre noire, évoquant des formes libres et imprévisibles. Les textures soigneusement travaillées à l'encre, inspirées des éléments naturels, créent un contraste saisissant avec les taches opaques, presque accidentelles, qui s'écoulent en périphérie.
Cette opposition visuelle traduit un dialogue entre la maîtrise technique et l'expression spontanée, soulignant les tensions inhérentes à toute création. Les deux cercles principaux, symbolisant l'harmonie et la continuité, semblent absorbés par les zones noires irrégulières, comme si l'œuvre cherchait un équilibre fragile entre structure et dissolution. À travers cette pièce, Roxanne interroge notre perception de l'ordre dans un univers où le chaos participe lui aussi à la beauté et à l'équilibre.
Juillet 2023
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